JAMINI, UNE MARQUE CHIQUEMENT ETHIQUE

ENTRETIEN AVEC USHA BORA, CRÉATRICE DE LA MARQUE

 

Usha Bora

 

Usha Bora, créatrice de la marque de linge et d’accessoires de maison Jamini et Mélissa Coat, fondatrice de la marque de papiers peints MUES Design, se connaissent depuis longtemps. Lorsqu’elle n’était encore qu’étudiante, Mélissa gardait les enfants d’Usha. Dix ans plus tard, les deux créatrices se sont retrouvées autour d’un projet de rénovation d’une maison à la campagne.

C’est en fait à l’origine pour décorer sa résidence en Normandie que la créatrice de Jamini a eu l’idée de décliner son motif phare Deeya sur papier peint. Pour ce projet sur-mesure, Usha a fait appel à MUES Design qui a d’abord imprimé les feuilles du motif sur un fond bleu-vert foncé, avant de les habiller de dorure, une par une et à la main, à l’aide de tampons de bois sculptés par les artisans de Jamini en Inde.

Vraiment satisfaites du résultat, les deux créatrices ont souhaité prolonger cette aventure commune en éditant chez MUES Design une version sans dorure du papier peint DEEYA agrémenté simplement de quelques notes d’ocre, pour obtenir un feuillage si raffiné, qu’on en sentirait presque le parfum…

 

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FOCUS SUR LA MARQUE JAMINI ET SA CRÉATRICE USHA BORA

 

Jamini. En hindi, le mot décrit la couleur pourpre qui teinte les pétales des fleurs de lotus tapissant à perte de vue les terres humides de l’Assam, la région la plus orientale de l’Inde, aux frontières avec le Bhoutan et le Bangladesh.

Marque franco-indienne, Jamini souhaite proposer un ailleurs qu’on arrive aisément à faire sien, rappeler tout ce que les héritages culturels peuvent apporter et faire résonner couleurs et motifs dans un folklore actuel. Jamini c’est d’abord une magnifique collection de linge de maison qui sait mêler avec élégance soies précieuses, laines rares, cotons et papiers. Mais la marque propose aussi une belle collection de meubles, des sacs, des bijoux et de jolis carnets d’écriture.

Fenêtre ouverte sur la culture indienne et ses artisanats, Jamini sait mettre en lumière les précieux savoir-faire d’hommes et de femmes amoureux de leur terre, de leurs traditions et de leurs gestes. Derrière chacune des matières et chacun des procédés artisanaux utilisés pour fabriquer les produits Jamini, il y a d’abord la volonté de faire connaître de belles traditions et de les sublimer dans une forme de modernité qui respecte à la fois les hommes et les femmes qui les perpétuent mais aussi leur environnement.

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USHA BORA, VOUS ÊTES NÉE EN INDE, DANS LA RÉGION D’ASSAM, COMMENT ÊTES-VOUS DEVENUE LA CRÉATRICE DE JAMINI À PARIS ?


Je suis une « fille de la terre », j’ai grandi dans des plantations de thé auprès des rhinocéros et des éléphants dont mon grand-père avait la charge. Mais adolescente j’ai dû quitter cette terre de beauté et partir pour étudier, d’abord à New Delhi puis à Ahmedabad. Mon diplôme d’école de commerce en poche, je suis partie à Hong Kong pour prendre la direction marketing d’une société américaine. Puis je me suis finalement installée sur le Vieux Continent pour travailler à Paris chez L’Oréal.

Avec la naissance de mon premier enfant, j’ai ressenti un besoin très profond de travailler en lien et en cohérence avec mon pays natal. J’ai effectué quelques missions en tant qu’acheteuse textile qui m’ont alors confortée dans mon désir de faire valoir la beauté et le raffinement des artisanats indiens. Jamini s’est finalement imposée à moi de façon évidente, comme une aventure esthétique mais aussi comme la voie d’un engagement sincère et porteur de valeurs que j’estime indispensables pour pouvoir susciter le beau : le temps, le respect des savoir-faire et des environnements naturels et humains.

JAMINI SEMBLE ÊTRE EN EFFET UNE MARQUE PARTICULIÈREMENT ATTACHÉE À LA PROTECTION DES HOMMES ET DE LEUR ENVIRONNEMENT… 


Oui, l’ambition de Jamini est de produire une esthétique contemporaine qui soit à la fois respectueuse et de qualité. Ayant grandi dans la forêt tropicale d’Assam autour des plantations de thé, j’ai baigné dans la nature. Mes parents sont très attachés à sa protection, j’ai été sensibilisé depuis ma naissance à sa sauvegarde. Quand je crée chaque pièce de Jamini, je m’en inspire énormément : les motifs, les couleurs, jusqu’à l’esprit même de chacune de mes collections.

Toutes nos pièces sont le fruit d’une histoire d’amour pour les savoir-faire et les personnes qui détiennent ces traditions textiles depuis des millénaires. Je pense notamment à notre gamme de paniers fabriqués à partir de la jacinthe d’eau par des femmes en Assam. Cette fibre végétale est en abondance dans nos rivières mais l’inconvénient de cette croissance, c’est qu’elle empêche la navigation des pêcheurs et diminue le taux d’oxygène. Le gouvernement a proposé alors une solution : monter un programme à la fois écologique et socio-économique qui permettrait aux femmes des villages de diversifier leurs revenus tout en réapprenant le tissage de la jacinthe d’eau, savoir-faire qui a peu à peu disparu.

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POUR SES JOLIS CARNETS, JAMINI A RECOURS À UNE ÉTONNANTE MATIÈRE PREMIÈRE …


Pour ses carnets d’écriture, Jamini fait appel à un procédé de fabrication d’un papier de qualité, qui ne boit pas et qui n’abîme pas le trésor de la forêt d’Assam, un papier qui est fait à partir … d’excréments de rhinocéros et d’éléphants ! Soucieux de préserver les ressources naturelles de sa terre et de fournir du travail aux femmes de la forêt, mon père a inventé ce procédé. En parallèle et en complément de cette entreprise de fabrication de papier, ma famille a également créé une association qui lutte contre le braconnage et la déforestation, menace écologique dont on parle trop peu.

DANS QUEL CONTEXTE AIMEZ-VOUS TRAVAILLER ?


J’aime travailler dans une ambiance calme et lumineuse pour pouvoir réfléchir et créer. Je mets tout par terre – dessins, motifs, échantillons couleurs, broderies … avec en fond, la musique de Bowie ou de Prince !
 
QU’APPRÉCIEZ-VOUS LE PLUS DANS VOTRE ACTIVITÉ ?


Quand j’ai lancé Jamini, j’avais en tête de créer des pièces magnifiques qui combinent excellence des savoir-faire indiens et esthétique française. Je voulais me rapprocher de mes origines indiennes tout en les coïncidant avec ma vie et mes rencontres en France. Et ce que je préfère dans mon activité, ce sont justement ces rencontres que j’ai l’occasion de faire en tant que créatrice de Jamini. Quand je rencontre une personne avec une histoire passionnante, je réfléchis immédiatement à comment je pourrais l’intégrer à celle de Jamini. Ces rencontres peuvent déboucher sur de futures collaborations et même devenir ensuite, de belles amitiés. 

QU’AVEZ-VOUS APPRÉCIÉ DANS VOTRE COLLABORATION AVEC MUES DESIGN ?


Plus qu’une artiste talentueuse, Mélissa fait partie avant tout de la famille. Nous nous connaissons depuis tellement longtemps et collaborer avec elle fut un réel plaisir. J’ai aimé sa gentillesse, sa motivation, son côté professionnel et aussi… son sourire incomparable !

QUELS SONT VOS PROJETS, VOS PROCHAINS VOYAGES ?


Pas mal de projets en cours, c’est dur de tous les citer ! Par exemple, cet automne, nous avons collaboré avec de très jolies marques dont nous adorons l’histoire telles que Bergamotte et Fragonard. Avec Bergamotte, nous avons réfléchi ensemble à un duo de plantes tropicales que nous trouvons en Assam afin de transformer les intérieurs parisiens en jungle urbaine. Ces plantes viendront avec deux cache-pots imprimés à la main de motifs irrésistiblement graphiques. Avec Fragonard, c’est une gamme d’accessoires que nous avons créée ensemble : écharpes dans une matière douce et raffinée, la soie Eri, pochettes brodées et sacs de voyage, le tout dans des motifs et couleurs chatoyantes, très Fragonard.

En ce qui concerne mon prochain voyage, mon compagnon de vie et moi rêvons de découvrir la Colombie. Ses couleurs, son énergie et son architecture nous attirent et ce sera ma première fois en Amérique du Sud, donc hâte de découvrir cette belle culture !

QUELS SONT VOS DERNIERS COUPS DE CŒUR DÉCO ?


J’aime beaucoup la tendance urban jungle qui donne vie et apaise chaque pièce. Chez moi ou en boutiques, il faut qu’il y ait des plantes partout. Cela m’évoque la campagne et mon enfance en Assam où la forêt et la nature prédominent.

PARMI LES COLLECTIONS MUES DESIGN, QUELS MOTIFS ONT VOTRE PRÉFÉRENCE ?


Hassanatou et Caroline, pour leurs couleurs, leurs motifs à la fois ethniques et frais.

QUELS PROJETS POUR JAMINI CES PROCHAINS MOIS ?


Suite à mon dernier voyage que j’ai effectué dans le Gujarat en Inde, je suis revenue très inspirée par les couleurs et les motifs très chaleureux des peuples nomades du désert de Kutch, des peuples du soleil à l’identité très forte. La collection Automne/Hiver que nous venons de lancer, Desert Song, est une sorte de traversée sauvage au cœur de cette région tribale du Nord-Ouest de l’Inde, avec des broderies, des imprimés faits main et  des motifs très graphiques tissés et réalisés par des artisans experts venant d’Ajrakhpur et d’Assam.

Aussi, dans quelques semaines, nous ouvrirons notre premier corner américain dans le premier concept store bohochic de New York, le Marché Maman qui fait à la fois coffee-shop, lieu de rencontres et boutique ! A vite découvrir car ce sont seulement quelques marques pointues en lifestyle qui ont été sélectionnées et l’endroit est juste magnifique !

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Retrouvez le papier peint DEEYA sur la e-boutique de MUES Design !

Quant aux belles créations Jamini, rendez-vous sur le site de la marque et dans ses deux jolies boutiques parisiennes situées 10 rue Notre-Dame de Lorette dans le 9ème et 10 rue du Château d’Eau dans le 10ème.

Allez voir aussi le magnifique blog de Jamini pour faire le plein d’inspirations voyages et déco !

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LE RÉTRO CHIC DE JARDIN PAMPLEMOUSSE

ENTRETIEN AVEC FLORENCE DE GUERRY, CRÉATRICE DE LA MARQUE

 

Florence de Guerry

 

Jardin Pamplemousse, l’élégante marque de décoration d’intérieur spécialiste du motif végétal, vient de réaliser son premier papier peint d’après son motif RODRIGUES avec l’aide de MUES Design.

La douceur de son fond poudré, le velouté de ses nuances de gris, l’exotisme de ses palmes… RODRIGUES vous propose un voyage dans le temps, une balade sur la Croisette d’autrefois, celle des grands films classiques en noir et blanc dans lesquels la diction des acteurs était ronde et lente, la lumière enveloppante et le contraste flatteur. Nouvelle étoile de la tendance végétale et tropicale, le papier peint RODRIGUES sait donner aux intérieurs Technicolor une allure chiquement rétro !

 

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COUP DE PROJECTEUR SUR JARDIN PAMPLEMOUSSE ET SA CRÉATRICE, FLORENCE DE GUERRY

 

À l’origine de Jardin Pamplemousse, il y a un voyage à l’Ile Maurice, qui inspira tout d’abord à Florence de Guerry une collection d’encadrements végétaux. La marque fut lancée en 1996 et ces herbiers épurés trouvèrent rapidement leur public, devenant alors le symbole de Jardin Pamplemousse. Très vite, la marque donna naissance à des collections de mobilier, d’assises, d’enfilades, de commodes, de cabinets, de bureaux et tables basses, déclinant une certaine idée d’un confort intemporel, efficace et élégant.

Des herbiers contemporains qui prennent vie dans des cadres monumentaux, aux fauteuils profonds qui revisitent un confort néo-vintage, la marque oscille entre bohème chic et lignes indémodables, venant ainsi répondre au besoin de fonctionnalité inhérent à notre époque. Usant avec légèreté d’un modernisme mâtiné d’esprit citadin, Jardin Pamplemousse acidule en douceur les intérieurs, à travers des compositions animées de touches de couleur. Dans toutes ses collections, la marque cultive un lien essentiel avec la nature en sélectionnant de beaux matériaux, comme l’essence de chêne ou de noyer pour le mobilier, ou le choix de beaux lins et cotons pour les rideaux et coussins.

Conseiller, aménager et équiper des hôtels, des résidences haut-de-gamme et des bureaux, c’est le quotidien et le cœur de métier de la marque depuis ses débuts. Angola, Polynésie, Portugal, Paris, La Baule, Marseille… la marque accompagne ses clients architectes partout dans le monde.

C’est dans ce même esprit du voyage que Jardin Pamplemousse a choisi d’exposer ses collections, en les mêlant à de belles pièces chinées aux quatre coins du monde, dans un élégant showroom situé 105 rue Mademoiselle, dans le 15ème arrondissement de Paris.

 

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FLORENCE DE GUERRY, COMMENT ETES-VOUS DEVENUE DÉCORATRICE D’INTÉRIEUR ?


J’ai toujours été attirée par la création et le travail manuel, j’ai d’ailleurs ouvert ma première galerie d’encadrement de tableaux à l’âge de vingt ans. C’est en revenant d’un voyage à l’Ile Maurice, quelques années plus tard, qu’une réflexion sur le travail de l’herbier tropical est née. Cela a engendré la création de la marque Jardin Pamplemousse, il y a maintenant vingt-deux ans.

QUELLES SONT VOS PLUS GRANDES INFLUENCES ?


Les végétaux et en particulier les palmiers me passionnent. Je puise également beaucoup de mon inspiration dans le modernisme brésilien de la deuxième moitié du 20ème siècle.

QUELLES SONT LES DIFFÉRENTES ÉTAPES DANS LE PROCESSUS DE CRÉATION D’UN MOTIF JARDIN PAMPLEMOUSSE ?


Je passe beaucoup de temps dans mon atelier à élaborer de nouveaux tableaux et compositions végétales. Ce travail est très inspirant et j’y puise mes idées de textiles, d’impressions sur lin et depuis peu, des collections de papiers peints en collaboration avec MUES Design.

QU’EST-CE QUI VOUS A SÉDUIT DANS CETTE COLLABORATION AVEC MUES DESIGN?


La fondatrice de MUES Design, Mélissa, m’a été présentée par l’une de mes amies architectes d’intérieur, Céline Moschéni. J’ai tout de suite compris que nous partagions la même exigence du rendu végétal. MUES Design a parfaitement su retranscrire ce souci du détail.

 

Retrouvez RODRIGUES et son glamour sur la e-boutique MUES Design !

YASUNI, le papier peint dessiné par Forget Me Not pour MUES Design

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MUES Design, agence de graphisme d’intérieur spécialisée dans la création et l’édition de papiers peints, aime croiser les influences et enrichir ainsi ses collections d’audacieuses collaborations. L’agence invite régulièrement des artistes à partager leurs univers et leurs techniques en exprimant leur talent et leur art sur papier peint.

Cette fois-ci, c’est Coco du studio Forget Me Not qui prend sa plume et ses tubes de peinture pour dessiner un motif qui secoue les palmiers, fait chanter les oiseaux et vibrer les ananas. Chica Boum !!!

Vous entendez le ronflement des tam-tams au fond des buissons ? Ta-dam …Taa-daaaaaam …Taa-daaaam… Vous sentez cette chaleur enveloppante ? Cette moiteur tropicale ? Grâce au trait agile de leur créatrice, ananas, colibris et fleurs de Strelitzias se retrouvent à la tombée de la nuit pour vibrer et danser ensemble au clair de lune.

Le papier peint Yasuni porte le nom d’un parc national d’Amazonie équatorienne. La nature étant la principale source d’inspiration de son travail, Coco a souhaité faire référence à ce parc célèbre pour son immense biodiversité et dont les populations indigènes, la faune et la flore sont menacées par de massives déforestations.

 

FOCUS SUR LA CRÉATRICE

Après cinq années d’études aux Beaux-Arts à Paris, Coco se construit une brillante carrière en tant que consultante en communication pour des stylistes de mode français et belges. Étoile montante du design textile, elle travaille aussi pour de grandes maisons de couture et se fait rapidement un nom en tant qu’illustratrice de mode. Son travail fait l’objet de parutions dans de prestigieux magazines à l’instar de Vogue, Vanity Fair, Numero, New York Time, ELLE, Muse…

Coco décide finalement de créer son propre studio, Forget Me Not. Aujourd’hui basée à Paris et à Londres, elle assure la direction artistique de nombreux projets et travaille en tant que styliste dans les domaines du textile, de la décoration et de la mode. Elle a notamment beaucoup travaillé sur des foulards de soie vendus dans des boutiques de renom comme le Barney’s, le Club 21, Colette, Luisa Via roma, Tomorrowland … Exposé à Londres, Los Angeles ou encore Barcelone, son travail a également été publié dans de nombreux ouvrages parus chez Taschen, Gestalten, ou encore Victionary.

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COMME À NOTRE HABITUDE, NOUS LUI AVONS BIEN SÛR POSÉ QUELQUES QUESTIONS

COMMENT ES-TU DEVENUE ARTISTE ? QUEL EST TON PARCOURS ?

J’ai passé un bac Arts Appliqués à Quimper en Bretagne et ensuite je suis partie pour Paris. J’ai toujours aimé dessiner, depuis que je suis petite, d’ailleurs c’était le seul domaine à l’école dans lequel j’étais douée. Le choix de faire une carrière artistique s’est imposé de lui-même, très naturellement. Je n’ai jamais pensé faire autre chose. D’ailleurs, heureusement que ça marche du coup !

QUELLES SONT TES INSPIRATIONS ? COMMENT DÉFINIRAIS-TU TON UNIVERS CRÉATIF ?La nature définitivement ! J’adore les plantes et les animaux. Si on pouvait prendre conscience de ce trésor qui appartient à tout le monde et à personne à la fois… Il faut le préserver à tout prix ! La nature est une source d’inspiration inépuisable pour moi.

PARLES-NOUS DE LA MANIÈRE DONT TU CRÉES. DANS QUEL CONTEXTE AIMES-TU TRAVAILLER ET QUELS SONT LES OUTILS QUE TU UTILISES ?
Par le passé j’allais souvent à la bibliothèque, j’aime beaucoup celle de Forney, mais maintenant je suis surtout sur Pinterest. Comme je suis bordélique, cet outil m’aide beaucoup pour tout classer. À choisir, je préfère dessiner sous un cocotier plutôt qu’au bureau. Je dessine partout et n’ai pas besoin d’un environnement spécial pour ça. Tous les éléments sont dessinés séparément, à la main, et ensuite transformés en motifs sur Photoshop. C’est un mélange de techniques : l’artisanal et le digital. Je mixe également différents outils, l’aquarelle, le feutre, le crayon… J’adore en changer en fonction du projet, j’explore de nouvelles techniques, l’important pour moi étant de tester.

AU COURS DE TA COLLABORATION AVEC MUES, QUELLES ONT ÉTÉ LES DIFFÉRENTES ÉTAPES ENTRE LA NAISSANCE DE L’IDÉE ET SA RÉALISATION FINALE ?
Déjà, nous avions tous envie d’un imprimé tropical. J’avais envie d’y ajouter des fruits et des oiseaux. J’ai d’abord dessiné tous les éléments séparément à la main, puis, par la suite, nous avons choisi et fait la composition. J’aime beaucoup le rendu aquarelle. Je trouve l’impression fidèle à l’original et c’est ce qui me plait.

QU’EST-CE QUI T’A ATTIRÉE DANS L’IDÉE D’UNE COLLABORATION AVEC MUES ?
J’avais envie de me lancer dans le papier peint depuis longtemps. Je devais faire une installation pour la semaine du design à Milan et j’avais besoin d’un papier peint pour mon installation. J’ai rencontré MUES Design de cette manière et le courant est bien passé.

QUELS SONT TES PROJETS À VENIR ?
Ces derniers temps, je me tourne d’avantage vers le design. En parallèle je continue mon travail de Directrice Artistique pour des marques de luxe et je prépare aussi quelques installations, secrètes pour le moment !

Voilà, vous savez tout, maintenant rdv sur notre e-boutique rubrique nos invités pour voir ça de plus près.

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