INSECTA par Charlotte Quillet, une artiste qui fait le Bzzzzz !

Comme chacun sait, nous aimons enrichir nos collections par des collaborations artistiques audacieuses. Favorisant l’échange avec d’autres univers créatifs, nous invitons régulièrement divers artistes aux techniques toujours très différentes et au talent certain à exprimer leur art sur papier peint.

Notre invité du moment c’est Charlotte Quillet.

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Charlotte Quillet a 26 ans et vivait à Paris jusqu’à ce qu’elle découvre l’inspirante ville de Londres dans laquelle elle s’est dernièrement installée. C’est perchée au 3ème étage d’une charmante petite maison, dans un cocon proche du Cabinet de Curiosité et peuplé de planches anatomiques, de Cactées et autres plantes carnivores de toutes sortes, qu’elle aime travailler, en disséquant, analysant et reproduisant le monde qui l’entoure avec une touche très graphique qui lui est propre.

Son BAC d’Art Appliqués en poche, Charlotte Quillet commence sa carrière d’artiste par 5 années d’étude dans le cinéma d’animation 3D.

Elle se remet ensuite à dessiner en utilisant, le plus souvent, les outils numériques qui lui sont de plus en plus familiers et qui l’aident à exercer le métier-passion d’ « artiste en texture » qu’elle exerce depuis maintenant 3 ans.

Elle développe alors une nouvelle approche du dessin, avec une volonté d’aller toujours plus loin dans le détail et de donner aux traits une finesse extrême, ce qu’elle obtient aisément, armée d’une patience hors pair. Elle tient cependant, à garder des formes épurées et stylisées qui tranchent avec cette texture complexe et nette.

Très vite, Charlotte Quillet va allier ses connaissances 3D et sa passion pour le dessin et c’est en 2013 qu’elle expose pour la première fois chez Les Cailles de luxe une série de dix portraits d’animaux nocturnes, en positif et en négatif qui traduisent l’idée du jour et de la nuit. Cette première entrée dans l’univers de l’illustration permet à Charlotte Quillet de faire évoluer son trait et sa technique en réalisant d’autres portraits de ce type qui seront exposés dans plusieurs galeries comme Sergent Paper, ou encore AOC pour ne citer qu’elles.

Elle travaille actuellement sur les thèmes du végétal et du microscopique, en testant de nouvelles textures, avec pour référence le travail d’Ernst Haeckel dont les dessins la fascinent.

Si vous souhaitez aller voir son travail de plus près, cliquez ici.

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QUEL EST TON HISTOIRE, TON PARCOURS ARTISTIQUE ?

Pour commencer, j’ai passé mon enfance près d’une forêt en Normandie dans laquelle je voyais toutes sortes d’animaux : écureuils, renards, sangliers, lièvres, biches, cerfs ou hérissons. ils me fascinaient déjà beaucoup. Il y avait aussi beaucoup d’objets plutôt originaux et graphiques dans la maison de mes parents qui ont su m’intéresser très tôt à la peinture et au design. Mon père qui avait fait ses études en architecture m’a fait grandir avec ses stylos Rotring entre les mains et m’a transmit le plaisir de dessiner avec.
J’ai pris des cours de peinture à l’huile vers l’âge de 12 ans et à la fin du collège j’ai été acceptée au lycée Laplace à Caen en Arts Appliqués. J’ai littéralement a-do-ré mes études pendant lesquelles je me suis intéressée de près au fusain et à la réalisation de différents portraits. Ma première approche du noir et blanc a aussi débuté à cette époque.
J’ai ensuite enchaîné avec 5 années d’études dans l’univers de la 3D, qui m’ont permis, d’abord, d’être plus rigoureuse et technique, mais aussi, d’élargir ma culture cinématographique et artistique.

 

QUELLES SONT TES INSPIRATIONS ?
COMMENT DÉFINIRAIS-TU TON UNIVERS CRÉATIF ?
J’ai toujours été intéressée par la finesse de trait et j’aime voir ce que les autres ne voient pas du premier coup. Je regarde beaucoup de documentaires animaliers et scientifiques aussi.
Il y a quelques années, j’ai découvert un tout petit livre sur la symétrie qui m’a conduite vers un autre livre sur le travail d’un biologiste allemand du nom d’Ernst Haeckel, qui est devenue mon encyclopédie.
Le travail de Klaus Kemp qui fait des compositions magnifiques à partir de cellules vivantes, ou encore celui de Markos R. Kay qui simule en 3D des formes complexes et organiques me fascinent.
J’aime la représentation des détails, elle permet parfois de dissimuler des messages ou des codes… Elle permet de mettre en lumière la richesse et la complexité du monde qui nous entoure.

 

PARLES-NOUS DE LA MANIÈRE DONT TU CRÉES.
DANS QUEL CONTEXTE AIMES-TU TRAVAILLER ET QUELS SONT LES OUTILS QUE TU UTILISES?
J’ai vraiment besoin d’être entourée de végétation, finalement je crois que j’aime retrouver l’environnement dans lequel j’ai grandi. Maintenant j’habite à Londres et je pars souvent me balader dans l’immense parc qui est juste a côté de chez moi, j’y vois des écureuils et des renards.
J’ai besoin de musique aussi, selon le style de ce que j’écoute, je dessine plus ou moins différemment. J’aime être seule et dans ma chambre, aussi, c’est les seuls moments pendant lesquels je peux me relaxer.
Comme outils j’ai choisi la tablette graphique elle est petite et je peux l’emmener partout. C’est mon outil de dessin depuis 10 ans, j’aime l’idée de pouvoir dessiner avec une brosse de 2 pixels pour avoir le dessin le plus précis possible. Cela dit, je commence tout doucement à retrouver le plaisir du dessin au crayon ou aux feutres (mines de 0.03 ou 0.05, jamais plus !). L’approche est différente mais plus chaleureuse.

 

QU’EST-CE QUI T’A ATTIRÉE DANS UNE COLLABORATION AVEC MUES DESIGN ?
J’ai trouvé l’idée de travailler sur un nouveau support, qui est celui du papier peint, très intéressante.

MUES Design a laissé libre court à ma créativité, ce qui est à mon sens très important dans une collaboration. Aussi, MUES Design propose une qualité de papier peint haut de gamme et moderne très proche du papier à dessin.
J’ai eu la chance de pouvoir réaliser des motifs hors du commun pour un support utile et décoratif.

 

AU COURS DE TA COLLABORATION AVEC l’ÉQUIPE MUES, QUELLES ONT ÉTÉ LES DIFFÉRENTES ÉTAPES ENTRE LA NAISSANCE DE L’IDÉE ET SA RÉALISATION FINALE?
La première idée de MUES Design a été de partir sur des portraits d’animaux comme ceux que j’avais réalisés auparavant, mais je voulais complètement changer d’univers.
J’ai donc cherché l’idée pendant 2 mois et je me suis questionnée sur le genre de motifs qui pourraient rendre sur du papier peint. Je ne voulais pas tomber dans le traditionnel motif floral, ou la toile de Jouy…
J’ai soudain repensé au dernier livre qu’on m’avait offert sur les insectes et les idées sont arrivées petit à petit, j’ai hésite car nous avons tous plus au moins une phobie des insectes qui se baladent sur nos murs. J’ai voulu casser ce cliché, et j’ai tenu à montrer à quel point la nature était graphique et esthétique à travers des insectes totalement inconnus et malheureusement en voie de disparition.

 

QUELS SONT TES PROJETS À VENIR ?
La liste de mes envies ? La voilà :
– Faire des impressions 3D de mes œuvres,

– faire un clip video pour un de mes groupes préférés, en mélangeant la 3d animée et mes illustrations,
– éditer un livre pour enfants sur les animaux nocturnes que j’ai dessinés, les illustrations seraient visibles dans le noir grâce à une impression phosphorescente et accompagnées d’un petit texte expliquant la vie de l’animal de jour et de nuit.
Pourquoi aussi ne pas continuer à dessiner de manière traditionnelle, tout simplement !

 

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Pour Mues Design, Charlotte s’arme de sa tablette graphique, de son stylet et de son sens de l’observation aiguisé et retranscrit avec aisance divers insectes avec l’habilité d’une libellule.
Le papier peint devient alors la page blanche de Charlotte sur laquelle Némoptère Entendue, Demoiselle Hélicoptère, Charançon Coupe-bourgeon , Abeille, Mante Fleur et Papillon Maackii prennent place avec grâce et l’imagination et la finesse de trait de Charlotte donnent peu à peu naissance au motif « Insecta ».

la création de Charlotte Quillet en vente sur le e-shop www.mues-design.com jusqu’au mois d’avril.

 

http://www.mues-design.com/fr/collection-papier-peint/charlotte-quillet.html

 

 

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WallFlower par Duy Anh Nhan Duc : vos murs en fleurs

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Pour cette troisième collaboration baptisée WallFlower, nous avons fait appel à un artiste à part pour qui la flore est un matériau exploitable à l’infini. Duy Anh Nhan Duc est plasticien végétal, il manie avec dextérité et patience le végétal pour réaliser des compositions aussi bucoliques que lyriques.

Nous lui avons demandé de nous parler de son travail et de nous raconter son aventure avec MUES.

Crédit photo : Lara Giliberto

Crédit photo : Lara Giliberto

Comment es-tu devenu plasticien végétal ? Quel est ton parcours ?

J’ai commencé par le dessin, je faisais des illustrations en noir et blanc à l’encre de chine, une sorte de monde imaginaire dans lequel les végétaux tenaient le 1er rôle. J’ai construit petit à petit mon univers et il y a environ 6 ans j’ai eu envie de donner vie à ces dessins, de leur donner des couleurs, des formes, des parfums. C’est ce qui m’a poussé à développer des installations végétales. Le blé a été mon premier sujet d’inspiration au travers d’une création intitulée « Blénitude ».

Quelles sont tes inspirations ? Comment as-tu défini ton univers ?

Tout part d’une fascination pour un végétal. ça peut être l’agencement des pétales d’une fleur, l’architecture d’une graine, la forme d’une feuille, une fragile pousse… J’aime me perdre en pleine nature. Je peux y passer des journées entières.
Je ne suis pas botaniste donc lorsque je me penche sur une espèce, c’est une sorte de page blanche pour moi.
Parfois je ne connais même par son nom, ni de quelle famille elle appartient, et je crois que c’est cette méconnaissance qui me donne la liberté de créer et d’imaginer un langage avec elle. Mes inspirations émanent plus d’un ressenti que je peux avoir dans ces contemplations. La nature est vraiment une source d’inspiration intarissable et j’essaie au travers de mes créations de retranscrire l’émotion que j’ai pu avoir ou l’histoire qui m’est venue en tête lorsque je me suis penché pour la première fois sur telle ou telle espèce végétale.

Crédit photo : Isabelle Chapuis

Crédit photo : Isabelle Chapuis

Les végétaux et fleurs que tu utilises pour tes créations constituent un matériau original et difficile à maîtriser : entretiens-tu une relation particulière avec ce type de matières organiques ?

Chaque espèce est unique, chacun de mes projets artistiques est donc pour moi un nouvel apprentissage. Définir le processus opératoire pour mener à bien une création est donc un élément essentiel dans mon travail, et c’est une phase qui peut prendre beaucoup de temps pour obtenir le résultat souhaité. Ma dernière exposition « Voyage Céleste » a nécessité pas moins de 6000 pissenlits, tous cueillis un à un en pleine nature dans le sud de la France.
Des mois ont été nécessaires pour trouver la clef et comprendre comment apprivoiser leurs aigrettes volatiles.  Une fois la cueillette réalisée (je suis un cueilleur-collectionneur assez compulsif !), vient le moment du ré-arrangement et du détournement pour mettre en scène le végétal dans la narration qu’il m’évoque. Mes installations nécessitent souvent beaucoup de temps et de patience, gestes répétés des centaines de fois, pince en main, pour décortiquer, assembler, marier, appliquer le végétal.
Un travail souvent long et fastidieux que j’aime particulièrement car c’est vraiment un instant privilégié, presque une sorte de méditation pour moi.

Qu’est-ce qui t’a attiré dans la collaboration avec MUES Design ?

Les ornements végétaux ont toujours été très utilisés dans les motifs de tapisserie, j’ai donc été vite tenté par cette collaboration. J’aurais pu partir sur des illustrations végétales mais j’avais envie de relief, de texture et de couleurs gorgée d’eau. Les pétales et étamines de pavots, gerberas blanc et épis d’uniolas ont constitué ma palette pour réaliser le motif. Je voulais un rendu réaliste pour donner l’illusion de pétales fraîches appliqués à même le mur. En réalisant le motif WallFlower j’avais l’envie de donner l’idée d’un papier gorgée de vie.

Crédit photo : Jérome Cuenot

Crédit photo : Jérome Cuenot

Au cours de ta collaboration avec l’équipe MUES, quelles ont été les différentes étapes entre la naissance d’une idée et sa réalisation finale?

Mélissa et Hanna de chez MUES m’ont fait confiance et ont accepté d’avancer à ma façon. C’est-à-dire sans savoir vraiment vers quoi j’allais aller, on s’est donc laissés guider par mon imagination. Je ne sais pas travailler autrement ! Nous avons donc organisé un shooting. J’avais choisi une grande variétés de végétaux : fleurs, feuillage, graines… Le champs des possibles était donc important. De nombreux motifs sont ressortis de ces jours de shooting. Mais le choix du mariage gerbera, pavot et uniolas a été très vite une évidence. MUES design a ensuite reproduit le motif sur grand format pour réaliser le papier peint.

Quels sont tes projets à venir ?

En ce moment, j’explore le thème de la glace. Je travaille sur une série d’installations qui je l’espère permettront de sensibiliser autour du phénomène de la fonte des glaces et du réchauffement climatique. Comme l’exposition « Voyage Céleste » présentée en début d’année chez Colette, celle que je suis en train de préparer nécessite beaucoup de mois de développement.
En parallèle, je trouve toujours du temps pour prendre part à de belles collaborations, la dernière en date, une série photos avec la talentueuse photographe Charlotte Abramow.

Découvrez le site de Duy Anh Nhan Duc et la collaboration WallFlower sur MUES Design.

△ Bisou △

Lorsque MUES Design découvre Les Nanas d’Paname…

Lorsque MUES découvre Les Nanas d’Paname… ça fait des étincelles.

Les NDP est un label artistique formé par le duo trépidant Aurélie Martin et Chloé Bonnard, respectivement maquilleuse et photographe professionnelles.

Il y’a trois ans, les filles prennent leur envol. Elles mettent en commun leur savoir-faire et créent un univers audacieux grâce à une série de portraits à l’esthétique puissante et aux mises en scène burlesques. Leur concept : mettre en valeur des personnalités féminines et créer un melting pot culturel en associant chanteuses, bloggeuses, artistes et MUES en passe.

Mercredi 15 octobre, MUES Design signe la scénographie du vernissage des quatre nouveaux portraits NDP et célèbre l’évènement en créant pour l’occasion une nouvelle collection de motifs, à découvrir en avant-première…

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Découvrez les clichés Nanas d’Paname et joignez vous à l’évènement #NDP4ASOS !

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Et visitez notre site http://www.mues-design.com

Première collection capsule avec Frédérique Vernillet

L’équipe MUES est fière de vous faire part de sa première collection capsule réalisée par l’illustratrice de talent Frédérique Vernillet. Ses créations aussi uniques qu’oniriques s’adressent à tous les amoureux du détail et aux fanas du motif léché. A l’occasion d’une exposition où vous pourrez admirer ses dessins, nous sommes allées lui demander de nous raconter son travail et notamment sa rencontre avec MUES Design.

MUES : Comment êtes vous devenue illustratrice? Quel est votre parcours?

Je dessine depuis toujours.
J’ai fais des études d’arts appliqués, de la création textile plus précisément.
En sortant de l’école j’ai travaillé avec des créateurs de bijoux et d’accessoires pendant quelques années, puis je me suis retrouvée presque par hasard assistante de production dans la publicité. C’était tellement loin de mes aspirations que ça m’a encouragée à me recentrer sur mon vrai désir: dessiner.
Faire ce que j’aime est devenu une nécessité, je me suis lancée il y a trois ans.

MUES : Quels sont vos inspirations? Par quel cheminement / Comment avez-vous défini
votre univers ?

Je pense que je m’inspire de ce qui m’entoure, de ce que je vois, de ce que je vis.
Une part d’inspiration vient forcément des souvenirs d’enfance. En disant ça je pense à une affiche qui était près de mon lit, et que je regardais avant de m’endormir, des têtes de hiboux sur un fond bleu nuit, avec des yeux perçants, jaune vif, à la fois fascinant et terrifiant… Aujourd’hui cette ambiguité m’obsède et se retrouve dans tout ce que je fais.
J’ai une manière de travailler assez spontanée. Les envies, l’inspiration, c’est assez instinctif. Je pense en image. J’ai une idée, je me lance.
C’est seulement au fil des années et des productions que mon univers s’est défini. A force d’obsessions à peine assumées, l’ensemble d’un travail trouve sa cohérence.

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MUES : Entretenez-vous une relation particulière avec vos outils de création comme vos crayons?

Ok, là c’est le moment d’assumer mon côté weirdo…
Dans ma trousse j’ai une trentaine de stylos. Tous identiques en apparence. Mais tous différents en réalité. J’ai testé pas mal de marques. Les pointes sont toujours les mêmes, 005 (c’est assez fin), mais l’encrage est différent, et les niveaux d’usure varient en fonction de la qualité de la pointe et du grain du papier. Du coup je garde tous mes stylos, je les trie, je les classe, je mets des scotchs de couleurs dessus en fonction de leur degré d’usure. Les sensations sur le papier sont différentes, les valeurs de gris aussi, j’aime travailler avec des stylos neufs, des stylos usés, des stylos très usés… en fonction de l’effet souhaité.
Bref, c’est une vraie obsession.
J’ai trouvé un nouveau stylo, mon préféré pour l’instant, il est japonais, il s’appelle Neopiko-line-3. Il existe en 003 et en gris. Un grand bonheur pour moi.
Sinon je travaille la couleur avec des crayons, et de l’aquarelle.

MUES : Qu’est-ce qui vous a attiré dans la collaboration avec Mues Design?

La fraicheur du projet, et de ses instigatrices!
J’aime beaucoup le papier-peint. C’est un support d’expression génial; déjà par sa taille, puis par le challenge qu’il suggère: créer un motif suffisamment riche pour qu’on ait envie de se plonger dedans, et suffisamment facile pour qu’on ait envie de vivre avec.

MUES : Au cours de votre collaborations avec l’équipe Mues, quelles ont été les différentes étapes entre la naissance d’une idée et sa réalisation finale?

Le projet s’est mis en place de manière très simple. Les créatrices de Mues Design sont venues me voir en connaissant déjà mon travail et mon univers. Elles m’ont simplement dit ce qu’elle préféraient dans mes créations passées, et m’ont laissé carte blanche pour la suite.
J’ai donc pu faire une proposition très libre.

MUES : Quels sont vos projets à venir?

J’expose en ce moment à la galerie LJ, en compagnie d’autres dessinateurs et artistes, jusqu’au 9 avril.
Je viens de terminer un dessin pour le plafond d’une boutique, Roxan, 41 rue des Martyrs.
Les projets à venir sont encore secret pour l’instant…

MUES : Quel est votre « motif de Proust »?

Je parlais tout à l’heure du poster avec les hiboux.
Enfant j’aimais beaucoup le Douanier Rousseau aussi… des dessins très naïfs, et très noirs, avec en toile de fond la possibilité d’un rebondissement dramatique, sauvage. Tous les dessins dans lesquels l’imagination peut se perdre me fascinent.
Après j’aime aussi beaucoup les carrelages, très classiques, très simples; et dans la même veine les motifs arts déco.

Toute la collaboration MUES // Frédérique Vernillet est à découvrir, commandez en ligne sur www.mues-design.com

▽ Belle journée.

MUES Design est né, vive MUES Design

Sonnez trompettes, nous sommes heureux de vous annoncer la mise en ligne du site www.mues-design.com !

Le site présente l’ensemble des collections Adultes et Enfants dont chaque référence a la particularité d’être personnalisable et ce, grâce à un module permettant de jouer avec les échelles et couleurs des motifs.

Vous découvrirez également notre première collection capsule rendue possible grâce à la formidable collaboration avec Frédérique Vernillet. Les collections capsules seront renouvelées tous les trimestres avec de nouveaux artistes qui exploreront un à un l’univers de la décoration murale.

Pour les jusqueboutistes particuliers et professionnels, nous proposons une offre sur-mesure et réalisons, pour vous, des créations uniques.

△ △ △ Prost △ △ △