La peinture classique imprimée et revisitée par Sydney Cash

Avec la série « Remastered Portraits », Sydney Cash revisite des oeuvres qui ont marqué notre civilisation : Autoportrait d’Albrecht Dürer, La jeune fille à la Perle de Veermer, Le tricheur à l’as de carreau, La diseuse de bonne aventure de George de la Tour, American Gothic de Grant Wood… Ces toiles autant universelles que mystérieuses traversent les âges de la Renaissance jusqu’au XXème siècle.

L’artiste imprime ces oeuvres de maîtres puis déforme l’image à travers des motifs faits à la peinture à l’huile.
Avec ce traité contemporain, il lie ces oeuvres, confronte des cultures, mêle des époques, associe des courants classiques à des techniques modernes. La série de portraits fait écho à des références collectives historiques pour finalement s’inscrire dans notre culture. Une troublante anachronie…

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« Remastered Portraits » par Sydney Cash sera exposé le 12 juin à la Pierogi Gallery (Williamsburg).

△△ Salut.

MUES retravaille les oeuvres classiques grâce à sa collaboration avec la Réunion des Musées Nationaux, puis les imprime sur le support de votre choix.

Visitez notre site : http://www.mues-design.com !

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Vous ne prendrez plus jamais votre bain de la même façon

Commençons la semaine avec une devinette :
Que faisons-nous depuis la nuit des temps, dans toutes les cultures – même si les français ne sont pas réputés pour exceller en la matière ?
Les femmes s’y attellent avec plus d’application que les hommes. Certains la font « à la militaire », d’autres y puisent un bien-être voire une méditation, d’autres encore l’ont rempli de tics et de tocs.

Bravo, il s’agit bien de la toilette. Les us et coutumes hygiéniques qui nous concernent tous et qui touchent l’intimité de chacun.

Alors forcement lorsque les MUES se baladent et tombent sur la magnifique affiche annonçant l’exposition La toilette Naissance de l’intime au musée Marmottan qui se déroule jusqu’au 5 juillet 2015, les MUES courent.

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C’est la première fois qu’une exposition choisit ce thème et réunit des œuvres d’artistes majeurs du XVe siècle à aujourd’hui, concernant les rites de la propreté, leurs espaces et leurs gestuelles.

L’exposition s’ouvre sur un ensemble exceptionnel de gravures de Dürer, de Primatice, de peintures de l’Ecole de Fontainebleau, parmi lesquels un Clouet, l’exceptionnelle Femme à la puce de Georges de La Tour, un ensemble unique et étonnant de François Boucher, montrant l’invention de gestes et de lieux spécifiques de toilette dans l’Europe d’Ancien Régime.

Gabrielle d’Estrées et la Duchesse de Villars au bain-anonyme
Gabrielle d’Estrées et la Duchesse de Villars au bain – Anonyme. XVIème siècle

Vanité ou Jeune femme à sa toilette-Nicolas Régnier
Vanité ou Jeune femme à sa toilette – Nicolas Régnier. Circa 1626

Jeune femme se coiffant-Salomon de Bray
Jeune femme se coiffant – Salomon de Bray. Vers 1635

La Femme à la puce-Georges de La Tour.
La Femme à la puce – Georges de La Tour. 1638

Une dame à sa toilette-François Boucher.
Une dame à sa toilette – François Boucher. 1738

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Femme dans son bain s’épongeant la jambe – Edgar Degas. Vers 1883

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Devant la psyché – Berthe Morisot. 1890

Femme peignant ses cheveux-Wladyslaw Slewinski
Femme peignant ses cheveux – Wladyslaw Slewinski. 1897

Le bain-Théophile Alexandre Steinlen
Le bain – Théophile Alexandre Steinlen. 1902

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Le rouge à lèvres – František Kupka. 1908

Femme au miroir-Natalino Bentivoglio Scarpa, dit Cagnaccio di San Pietro
Femme au miroir – Natalino Bentivoglio Scarpa, dit Cagnaccio di San Pietro. 1927

Les femmes à la toilette-Fernand Léger
Les femmes à la toilette – Fernand Léger. 1920

Étude pour une photographie publicitaire-Erwin Blumenfeld
Étude pour une photographie publicitaire – Erwin Blumenfeld. 1948

L’expo conjugue histoire de l’art et histoire de la culture et opère le mariage de l’émotion et de la connaissance.

△ Bisou △

Sachez également que MUES Design gère les droits et enrichit ses décors muraux d’oeuvres de toutes époques grâce au fabuleux catalogue de la Réunion des Musées Nationaux mis à notre disposition.
A vous de jouer.

Koons : génie ou imposteur ?

Après la très remarquée exposition du château de Versailles où régnait un contraste surprenant entre ornementations royales et oeuvres d’acier, Koons revient dans le paysage français avec une rétrospective de ses oeuvres au Centre George Pompidou.

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Son oeuvre faite de démesure est à l’image de sa vie et ne manque pas de soulever les passions.
Jeff Koons naît en Pennsylvanie puis entame une première carrière de courtier à Wall Street. Là bas, le jeune homme se compose une jolie fortune qui lui permet de réaliser ses ambitions artistiques les plus folles. Il épouse Ilona Anna Staller, une actrice porno sulfureuse avec qui il aime se mettre en scène dans les magazines people.

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Sa carrière décolle, mais Koons ne créé pas, Koons délègue.
Il trouve une idée et la fait produire à la chaîne grâce à une centaine d’assistants professionnels de son atelier de Chelsea. Récemment, son mariage éclate et sa carrière est salie par une accusation de contrefaçon avec l’oeuvre Fait d’hiver.
Koons est sans nul doute l’artiste le plus controversé du moment.

Ses détracteurs vous diront que ses oeuvres sont vulgaires, qu’elles ne sont porteuse d’aucun message ni d’aucune lecture. Qu’elles sont aussi froides et hermétiques que leur matériau en inox.
Koons, un artiste pompier hissé au sommet par l’absurde surenchère du marché de l’art.

D’autres au contraire, liront en lui la vision d’un artiste néo-pop guidé par une âme d’enfant et cherchant la jubilation primitive par le grand et le brillant. Il apprivoise l’acier, glorifie l’objet de consommation et embrasse le rêve américain avec optimisme sensuel et rococo. Ils l’érigeront en maître du kitsch, maître incontesté de la culture populaire à l’expression décomplexée.

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Alors, Koons. Génie ou imposteur ?
Faites-vous votre propre opinion sur ces oeuvres inclassables …

C’est au Centre Pompidou à Paris et c’est jusqu’au 27 avril 2015.

△ Amour △

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Azuma Makoto, artiste botanique de l’espace

Oyez, Oyez ! Encore un artiste japonais qui nous donne la chair de poule.

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Azuma Makoto est né en 1976 à Fukuoka. C’est en commençant sa carrière en tant que fleuriste que le jeune homme se découvre une passion créatrice pour le végétal. Dès lors, il étudie des variétés provenant des quatre coins du monde et axe ses recherches sur l’impact du facteur temps sur la plante.

En juillet 2014, il envoie un bonsaï dans l’espace…

Il y a quelques jours de cela, Mr Makoto suspend le temps.
Il signe une installation incroyable baptisée « Iced Flowers » et composée de bouquets de fleurs emprisonnés dans 16 blocs de glace. A la façon des natures mortes du XIIème siècle, l’oeuvre fait coexister des paradoxes saisissants : le figé et le mouvement; le sombre et le chatoyant; le mort et le vivant.

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△ Beautiful ♥ Japan △

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Expo Inside : une digestion Tokyoïte

Vous souffrez du summer blues et souhaitez vivre une expérience réjouissante ?  Alors, n’hésitez pas et courez au Palais de Tokyo. Ce lieu rebelle et décalé du 16ème arrondissement de Paris nous surprend à nouveau. Le collectif Numen/For Use y présente jusqu’au 11 janvier 2015 l’exposition Inside, une installation gigantesque constituée de sctoch…

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Dans les hauteurs du site contemporain, une toile transparente s’étend et se déploie comme une matrice organique. Laissez-vous tenter par l’aventure et faufilez-vous dans ces entrailles, c’est dément.

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Attention, blague du jour : On est restés scotchés.

△Voilà bisou △

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Prism, la veilleuse du futur

Prism est un objet design comme on les aime. Matériaux bruts, forme minimaliste et pourtant une extrême singularité quant à son usage et sa technologie. La veilleuse créée par Nicholas Baker, un jeune designer basé en Géorgie, fonctionne sans batterie, s’allume et s’éteint en s’inclinant d’un côté et de l’autre.
RIP les interrupteurs et leurs câbles électriques, c’est so 2014.

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△ Tchuss  △

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Etereas : Motion, danse et Hula Hoop

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OK, cette vidéo a plus d’un an, mais le beau n’a pas d’âge et MUES reste toujours béat d’admiration devant Etereas, une oeuvre qui conjugue les arts : motion, musique, danse et hula hoop.

Un cerceau évolue dans les airs, rythme la cadence et laisse apparaître progressivement des corps de danseuses s’abandonnant à une chorégraphie hypnotisante. L’expérience devient saisissante lorsque les mouvements créent des lignes géométriques et pastels, constituant une toile lumineuse en mouvement dans l’espace…

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Une oeuvre vidéo comme vous n’en avez jamais vue, c’était  il y’a un an à Mexico, une performance réalisée par le duo de réalisateurs Flaminguettes.

▽ ZOub

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