Clip Come de Jain, sens dessus dessous

WWWAAAH On adore le clip Come de Jain. Une fois n’est pas coutume, aujourd’hui, nous vous invitons à écouter cette musique rafraichissante qui passe en boucle et à balle dans les MUES bureaux : un puissant mélange de soul, reggae, pop et électro.

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Certes le rythme est enivrant, mais ce qui retient notre attention, c’est ce clip incroyablement frais et bourré d’illusions d’optiques, de jeux de perceptions, dédoublements, anamorphoses, trompes l’oeil et gravité sens dessus dessous.

Ouvrez l’oeil…On aperçoit des références au monde impossible très populaire au milieu du XXème siècle :  Le triangle de Penrose, l’escalier sans fin de Maurits Cornelis Escher, le jeu d’échec de Sandro Del-Prete, ou plus récemment le gouffre fantastique d’Edgar Muller… Le duo Greg & Lio directeurs artistiques du clip s’en sont donné à coeur joie et nous, on en danse de joie.

△△ Clap Clap

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La peinture classique imprimée et revisitée par Sydney Cash

Avec la série « Remastered Portraits », Sydney Cash revisite des oeuvres qui ont marqué notre civilisation : Autoportrait d’Albrecht Dürer, La jeune fille à la Perle de Veermer, Le tricheur à l’as de carreau, La diseuse de bonne aventure de George de la Tour, American Gothic de Grant Wood… Ces toiles autant universelles que mystérieuses traversent les âges de la Renaissance jusqu’au XXème siècle.

L’artiste imprime ces oeuvres de maîtres puis déforme l’image à travers des motifs faits à la peinture à l’huile.
Avec ce traité contemporain, il lie ces oeuvres, confronte des cultures, mêle des époques, associe des courants classiques à des techniques modernes. La série de portraits fait écho à des références collectives historiques pour finalement s’inscrire dans notre culture. Une troublante anachronie…

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« Remastered Portraits » par Sydney Cash sera exposé le 12 juin à la Pierogi Gallery (Williamsburg).

△△ Salut.

MUES retravaille les oeuvres classiques grâce à sa collaboration avec la Réunion des Musées Nationaux, puis les imprime sur le support de votre choix.

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WallFlower par Duy Anh Nhan Duc : vos murs en fleurs

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Pour cette troisième collaboration baptisée WallFlower, nous avons fait appel à un artiste à part pour qui la flore est un matériau exploitable à l’infini. Duy Anh Nhan Duc est plasticien végétal, il manie avec dextérité et patience le végétal pour réaliser des compositions aussi bucoliques que lyriques.

Nous lui avons demandé de nous parler de son travail et de nous raconter son aventure avec MUES.

Crédit photo : Lara Giliberto

Crédit photo : Lara Giliberto

Comment es-tu devenu plasticien végétal ? Quel est ton parcours ?

J’ai commencé par le dessin, je faisais des illustrations en noir et blanc à l’encre de chine, une sorte de monde imaginaire dans lequel les végétaux tenaient le 1er rôle. J’ai construit petit à petit mon univers et il y a environ 6 ans j’ai eu envie de donner vie à ces dessins, de leur donner des couleurs, des formes, des parfums. C’est ce qui m’a poussé à développer des installations végétales. Le blé a été mon premier sujet d’inspiration au travers d’une création intitulée « Blénitude ».

Quelles sont tes inspirations ? Comment as-tu défini ton univers ?

Tout part d’une fascination pour un végétal. ça peut être l’agencement des pétales d’une fleur, l’architecture d’une graine, la forme d’une feuille, une fragile pousse… J’aime me perdre en pleine nature. Je peux y passer des journées entières.
Je ne suis pas botaniste donc lorsque je me penche sur une espèce, c’est une sorte de page blanche pour moi.
Parfois je ne connais même par son nom, ni de quelle famille elle appartient, et je crois que c’est cette méconnaissance qui me donne la liberté de créer et d’imaginer un langage avec elle. Mes inspirations émanent plus d’un ressenti que je peux avoir dans ces contemplations. La nature est vraiment une source d’inspiration intarissable et j’essaie au travers de mes créations de retranscrire l’émotion que j’ai pu avoir ou l’histoire qui m’est venue en tête lorsque je me suis penché pour la première fois sur telle ou telle espèce végétale.

Crédit photo : Isabelle Chapuis

Crédit photo : Isabelle Chapuis

Les végétaux et fleurs que tu utilises pour tes créations constituent un matériau original et difficile à maîtriser : entretiens-tu une relation particulière avec ce type de matières organiques ?

Chaque espèce est unique, chacun de mes projets artistiques est donc pour moi un nouvel apprentissage. Définir le processus opératoire pour mener à bien une création est donc un élément essentiel dans mon travail, et c’est une phase qui peut prendre beaucoup de temps pour obtenir le résultat souhaité. Ma dernière exposition « Voyage Céleste » a nécessité pas moins de 6000 pissenlits, tous cueillis un à un en pleine nature dans le sud de la France.
Des mois ont été nécessaires pour trouver la clef et comprendre comment apprivoiser leurs aigrettes volatiles.  Une fois la cueillette réalisée (je suis un cueilleur-collectionneur assez compulsif !), vient le moment du ré-arrangement et du détournement pour mettre en scène le végétal dans la narration qu’il m’évoque. Mes installations nécessitent souvent beaucoup de temps et de patience, gestes répétés des centaines de fois, pince en main, pour décortiquer, assembler, marier, appliquer le végétal.
Un travail souvent long et fastidieux que j’aime particulièrement car c’est vraiment un instant privilégié, presque une sorte de méditation pour moi.

Qu’est-ce qui t’a attiré dans la collaboration avec MUES Design ?

Les ornements végétaux ont toujours été très utilisés dans les motifs de tapisserie, j’ai donc été vite tenté par cette collaboration. J’aurais pu partir sur des illustrations végétales mais j’avais envie de relief, de texture et de couleurs gorgée d’eau. Les pétales et étamines de pavots, gerberas blanc et épis d’uniolas ont constitué ma palette pour réaliser le motif. Je voulais un rendu réaliste pour donner l’illusion de pétales fraîches appliqués à même le mur. En réalisant le motif WallFlower j’avais l’envie de donner l’idée d’un papier gorgée de vie.

Crédit photo : Jérome Cuenot

Crédit photo : Jérome Cuenot

Au cours de ta collaboration avec l’équipe MUES, quelles ont été les différentes étapes entre la naissance d’une idée et sa réalisation finale?

Mélissa et Hanna de chez MUES m’ont fait confiance et ont accepté d’avancer à ma façon. C’est-à-dire sans savoir vraiment vers quoi j’allais aller, on s’est donc laissés guider par mon imagination. Je ne sais pas travailler autrement ! Nous avons donc organisé un shooting. J’avais choisi une grande variétés de végétaux : fleurs, feuillage, graines… Le champs des possibles était donc important. De nombreux motifs sont ressortis de ces jours de shooting. Mais le choix du mariage gerbera, pavot et uniolas a été très vite une évidence. MUES design a ensuite reproduit le motif sur grand format pour réaliser le papier peint.

Quels sont tes projets à venir ?

En ce moment, j’explore le thème de la glace. Je travaille sur une série d’installations qui je l’espère permettront de sensibiliser autour du phénomène de la fonte des glaces et du réchauffement climatique. Comme l’exposition « Voyage Céleste » présentée en début d’année chez Colette, celle que je suis en train de préparer nécessite beaucoup de mois de développement.
En parallèle, je trouve toujours du temps pour prendre part à de belles collaborations, la dernière en date, une série photos avec la talentueuse photographe Charlotte Abramow.

Découvrez le site de Duy Anh Nhan Duc et la collaboration WallFlower sur MUES Design.

△ Bisou △

Dans la peau de Léonardo Dicaprio

Joel Strong s’est adonné à un jeu aussi stupide qu’amusant appelé MyDayWithLeo. Celui-ci consiste à coller la tête de Léo (pour les intimes) sur celle d’inconnus croisés dans son quotidien new-yorkais.

Un découpage minutieux, une perspective parfaite, un moment volé… Grâce à l’initiative de Mr Strong, l’acteur se retrouve dans toutes sortes de situations pittoresques et incarne, sait-on jamais, le rôle de sa vie.

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Donc si votre couple bat de l’aile, découpez dans un magazine la star de votre choix, remplacez le visage de votre chéri(e) lors de votre prochain diner aux chandelles, et le tour est joué.

△ Bisou △

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Soundbox table and seat

Aujourd’hui, nous vous présentons un cas d’école.
Jina U est une jeune designer coréenne qui réalise la « Soundbox table and seat » à l’occasion de son projet de fin d’année.
L’étudiante n’obtient pas une mention par hasard : Le meuble en acier et bois d’acacia empreinte une silhouette retro tout en intégrant un système d’amplificateur de son en cuivre pour votre smartphone !

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Attention, blague du jour : il s’agit d’un i(gramo)Phone !

Voilà.

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Le papier vu par Maud Vantours

En ce jour de festivité nationale, nous levons notre macaron tricolore aux créations de Maud Vantours !
Oui, car la designer a beaucoup de qualités. En plus de travailler avec le papier, notre matériau de prédilection – sans blague – elle créée des oeuvres modernes et vives aux inspirations géologiques.

Elle découpe, compose et superpose des multitudes de couches de papiers jusqu’à obtenir d’incroyables sculptures. Au-delà de ses recherches autour de la matière et de la manière de transformer le support 2D en une oeuvre 3D, Maud Vautours use de couleurs toujours tranchées et contrastées.

Attention les yeux …

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Le site officiel de la damoiselle est ici.

Voilà, bisou.

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La lumière comme matière, l’expérience « Light kinetic »

Light kinetics   ZeutchNotre expérience créative avec la lumière se limite aux fonctions ON/OFF des interrupteurs et à quelques changements d’abats-jours ? Pas pour le brillant Studio Espacedaysantacruz dont les talents se présentent comme de véritables dompteurs de technologies visuelles et audiovisuelles. Dans le studio créé à Madrid en 2008, les artistes officient et développent des expériences interactives grâce à leur  travail de l’image et à leurs recherches en matière de technologie digitale. « Light kinetic » est une démonstration épatante de leur travail.

Découvrez le studio Espacedaysantacruz

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